2018概念提案

 概念提取，是一种典型的创作方式，在创意界，设计界与学术界都有重要应用（譬如弗洛伊德的心理学，就是典型的概念提取能力）。纵观每一届的米兰设计周的杰出产品，都是概念提取的创作方式在主导这些惊艳设计： 

Jellyfish Vase BY Nendo

隐形

纤细的线条与简洁的轮廓一直都是日本设计师佐藤大（Nendo）的标志性设计语言。今年，他将带着 30 个由超薄透明硅胶制作的花瓶，在Jil Sander 展厅的水族馆中进行展示。

这些轻盈而柔软的花瓶会随着水波的摆动像水母一样游弋，而这也是佐藤大将他们命名为水母花瓶的原因。通过调控水流的力度和方向，可以使这些特殊材质的花瓶在水中波动。这些花瓶由经过两次染色的超薄半透明硅胶材质制作而成，漂浮在水中时如同一个个有渐变色彩的淡淡轮廓，Nendo试图在花瓶、水以及色彩的界限之间重新建立一种联系。

通过这个设计，使水的存在感消失，突出了漂浮的与花朵一体的花瓶。Nendo 希望可以打破以往简单的在一个有水的花瓶里插上花朵的行为模式，重新定义花朵、水以及花瓶的概念。

New Spring BY Studio Swine

烟花

时装品牌COS与来自伦敦的Studio Swine合作，呈现出由日本建筑师Azusa Murakami及英国艺术家Alexander Grove结合的艺术协作，命名为New Spring，是一种身临其境的触及多种感官的体验装置，寓意春天的乐观主义和季节带来重生之感。

 该装置灵感源于日本著名的樱花节，旨在创造出一个让人们欢聚一堂的特别时刻，而转瞬即逝的体验将唤起一种季节变幻的感觉。装置核心为一个高达6米、由回收铝所制成的花开雕塑，其向日本樱花祭借鉴，让掉落的泡沫如美丽的花瓣，在与人们接触的瞬间获得美妙回忆。

装置围绕着雕塑喷出“雾霭球”，有趣的是，这些白色的气泡接触到皮肤便会爆开并蒸发，碰到纺织物时则会维持原状，令观赏者可以与装置互动。整个装置的风格为将自然元素糅合于工业风，运用最简单的材料为观赏者创造一个身临其境的多感官体验。